逻辑美学 第68节(2/3)
枝这些前景物太杂，对焦不准确。”
侧拍建筑的，取名“黑三角”。
张行止：“卖弄创意是大忌，你的拍摄角度跟建筑没有任何内在联系。”
背拍人站在夜路中央，头顶路灯的，取名“康庄大道”。
张行止：“不知典就不要用典，‘康庄大道’说的是自然光，所以一定在白天。”
……
短短二十分钟就过了一大半，眼看老张越骂越凶，排在后面的人受不了了，瞅准时机就打断了张行止的批人的节奏：“老张等等！我有个问题一直百思不得其解！”
张行止果然停下：“嗯？”
“为什么这几天都不让我们带相机，只让我们用脑子记，然后最后两天再自己去拍？”
张行止顿了一下，对自己身后餐桌上的孩子们问：“有人能代我回答这个问题吗？”
没人吭声。
但张行止没有放弃：“筛选工作大家也做了两天了，应该能感觉出来一点。”
这话一出，才有人开始蠢蠢欲动，张行止点了两个人的名字，让他们起来随便说两句。
起来的是一男一女，两个孩子支支吾吾出来的东西大同小异，主旨就是觉得老张应该是希望他们能精准点操。
“也可以这么说。”
张行止正准备开始讲解，就发现底下的孩子看着他都有些憋笑：“怎么了？”
孩子们齐刷刷冲他摆手：“没什么。”
张行止低头在自己身上看了一圈，没觉出有什么可以作为他们笑点的东西，索性直切正题。
“以前的时候我们拍照只有胶片，按一下快门就是一张胶片，不像你们现在拍完了觉得不好可以直接删掉重来，还可以连拍，可能拍了十几张，最后也只会从里面选一张，我们那个时候胶片是很贵的，没人随便浪费，所以每一下快门我们都按的很谨慎。”
“有时候拍一张照片可能会考虑一整天，考虑一整天的照片，跟你一时兴起拍下来的照片，大多情况下哪个质量更好可想而知，但很多东西又是稍纵即逝的，所以很考验摄影师对精品的敏锐程度。”
“以前我的老师为了培养我这方面的意识，会让我坐在央美学校大门口画素描，虽然我有基础，但里面随便出来一位老师都是国家级的，让我在他们面前动笔，必须得过自己心里那关，而且我老师不让我用铅笔，只能用钢笔，下笔就改不了。”
“就是希望我不在乎别人的眼光，学着每一次都力所能及地做到自己极致的好。”
“一个摄影师好不好，不看他拿过多少奖，有多少大范围流传的照片，而看他是否每一次按下快门都有稳定的发挥。”
“所以怎样才算稳定的发挥？”
张行止说完这句话，才发觉自己现在上课跟钟亦好像越来越相似了，以前只知道平铺直叙，现在竟然连反问吸引学生的注意力都学会了。
然后接下来他还要自问自答，并且抛出第二个问题引导学生回顾已经学过的东西：“最开始给你们上课的时候我介绍过，我个人把摄影分成四个层次，‘娱乐’、‘创意’、‘批判’和‘诗词’，谁来把这四个层次解释一下？”
钟亦的几个基本法一用，底下学生果不其然活跃了起来，效果立竿见影。
“我记得！‘娱乐’是说曝光不准确的路人水准，拍人连个睫毛都拍不清的那种！”
“‘创意’就比较有创造性的，可以让人产生精神共鸣的。”
“‘批判’就单纯是字面意思了，反正经验批判主义那些东西。”
“‘诗词’啊，‘诗词’就是天赋那一层吧，那种只可意会不可言传的意境？哈哈哈哈。”
“是的。”张行止什么时候在课堂上见过学生这么抢着回答问题的，他欣慰了，“所以稳定的水平也可以根据这四个层次来划分，是不是拍出来的每一张照片都能跟这其中的某一个靠上，或者还有另一种说法。”
“看每一张照片能不能清晰地表达出拍摄者的拍摄意图，可以是完成一个叙事，也可以是一种美学的认知表达，总之你要用自己个性化的视觉语言来完成这件事。”
张行止给出了最终结论：“摄影，是逻辑学和美学的经典产物之一。”
话音落下，张行止听到有人带头鼓了掌，然后全班的孩子才纷纷跟着开始鼓。
张行止眉头一皱，还没找出最先鼓掌的人，就听身后猛然传来了一个声音：“厉害哦张老师，偷师很成功啊，应该录下来发给姜院长品品的，我也算幸不辱命了。”
张行止这才恍然明白这群孩子先前是在笑什么，扭身看向背后人的面上满是讶异。
钟亦也不知道是什么时候从门口进来的，就笑吟吟地看着他，手里还拄着他的登山杖，为他续讲道：“你们张老师的意思，从概率学的角度来看可能会更好理解一点。”
“按一千次快门出不了一张好片子，那就按一万次，但你按一万次快门出来的唯一一张好片子显然不能拿来代表你真正的实力，所以只有一张或者几张出彩作品的摄影师，未必是好的摄影师，张老师让你们挑好了再去拍，是希望大家以后都能有精品意识，而不是靠着按
侧拍建筑的，取名“黑三角”。
张行止：“卖弄创意是大忌，你的拍摄角度跟建筑没有任何内在联系。”
背拍人站在夜路中央，头顶路灯的，取名“康庄大道”。
张行止：“不知典就不要用典，‘康庄大道’说的是自然光，所以一定在白天。”
……
短短二十分钟就过了一大半，眼看老张越骂越凶，排在后面的人受不了了，瞅准时机就打断了张行止的批人的节奏：“老张等等！我有个问题一直百思不得其解！”
张行止果然停下：“嗯？”
“为什么这几天都不让我们带相机，只让我们用脑子记，然后最后两天再自己去拍？”
张行止顿了一下，对自己身后餐桌上的孩子们问：“有人能代我回答这个问题吗？”
没人吭声。
但张行止没有放弃：“筛选工作大家也做了两天了，应该能感觉出来一点。”
这话一出，才有人开始蠢蠢欲动，张行止点了两个人的名字，让他们起来随便说两句。
起来的是一男一女，两个孩子支支吾吾出来的东西大同小异，主旨就是觉得老张应该是希望他们能精准点操。
“也可以这么说。”
张行止正准备开始讲解，就发现底下的孩子看着他都有些憋笑：“怎么了？”
孩子们齐刷刷冲他摆手：“没什么。”
张行止低头在自己身上看了一圈，没觉出有什么可以作为他们笑点的东西，索性直切正题。
“以前的时候我们拍照只有胶片，按一下快门就是一张胶片，不像你们现在拍完了觉得不好可以直接删掉重来，还可以连拍，可能拍了十几张，最后也只会从里面选一张，我们那个时候胶片是很贵的，没人随便浪费，所以每一下快门我们都按的很谨慎。”
“有时候拍一张照片可能会考虑一整天，考虑一整天的照片，跟你一时兴起拍下来的照片，大多情况下哪个质量更好可想而知，但很多东西又是稍纵即逝的，所以很考验摄影师对精品的敏锐程度。”
“以前我的老师为了培养我这方面的意识，会让我坐在央美学校大门口画素描，虽然我有基础，但里面随便出来一位老师都是国家级的，让我在他们面前动笔，必须得过自己心里那关，而且我老师不让我用铅笔，只能用钢笔，下笔就改不了。”
“就是希望我不在乎别人的眼光，学着每一次都力所能及地做到自己极致的好。”
“一个摄影师好不好，不看他拿过多少奖，有多少大范围流传的照片，而看他是否每一次按下快门都有稳定的发挥。”
“所以怎样才算稳定的发挥？”
张行止说完这句话，才发觉自己现在上课跟钟亦好像越来越相似了，以前只知道平铺直叙，现在竟然连反问吸引学生的注意力都学会了。
然后接下来他还要自问自答，并且抛出第二个问题引导学生回顾已经学过的东西：“最开始给你们上课的时候我介绍过，我个人把摄影分成四个层次，‘娱乐’、‘创意’、‘批判’和‘诗词’，谁来把这四个层次解释一下？”
钟亦的几个基本法一用，底下学生果不其然活跃了起来，效果立竿见影。
“我记得！‘娱乐’是说曝光不准确的路人水准，拍人连个睫毛都拍不清的那种！”
“‘创意’就比较有创造性的，可以让人产生精神共鸣的。”
“‘批判’就单纯是字面意思了，反正经验批判主义那些东西。”
“‘诗词’啊，‘诗词’就是天赋那一层吧，那种只可意会不可言传的意境？哈哈哈哈。”
“是的。”张行止什么时候在课堂上见过学生这么抢着回答问题的，他欣慰了，“所以稳定的水平也可以根据这四个层次来划分，是不是拍出来的每一张照片都能跟这其中的某一个靠上，或者还有另一种说法。”
“看每一张照片能不能清晰地表达出拍摄者的拍摄意图，可以是完成一个叙事，也可以是一种美学的认知表达，总之你要用自己个性化的视觉语言来完成这件事。”
张行止给出了最终结论：“摄影，是逻辑学和美学的经典产物之一。”
话音落下，张行止听到有人带头鼓了掌，然后全班的孩子才纷纷跟着开始鼓。
张行止眉头一皱，还没找出最先鼓掌的人，就听身后猛然传来了一个声音：“厉害哦张老师，偷师很成功啊，应该录下来发给姜院长品品的，我也算幸不辱命了。”
张行止这才恍然明白这群孩子先前是在笑什么，扭身看向背后人的面上满是讶异。
钟亦也不知道是什么时候从门口进来的，就笑吟吟地看着他，手里还拄着他的登山杖，为他续讲道：“你们张老师的意思，从概率学的角度来看可能会更好理解一点。”
“按一千次快门出不了一张好片子，那就按一万次，但你按一万次快门出来的唯一一张好片子显然不能拿来代表你真正的实力，所以只有一张或者几张出彩作品的摄影师，未必是好的摄影师，张老师让你们挑好了再去拍，是希望大家以后都能有精品意识，而不是靠着按
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