第223章 雷霆特工队开工(1/2)
“我要把这张纸裱起来，挂在客厅的墙上。”
母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。
那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。
可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。
陈旭突然自嘲的笑了笑。
也许，不过是另一个搬运工。
但是，
陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，
如果不做的话，
陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，
重获一世又有什么意思呢？
“做人没有梦想，”
陈旭关掉游戏平台，
“可不就是咸鱼。
我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”
绝不能变成那样。
至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。
无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。
陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。
虽然直到现在，他才真正上手这么做。
一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。
在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。
而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。
电影发展的头三十年，有两大标志性现象：
从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡
“电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验
电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：
从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业
具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术
当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。
但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。
当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。
关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。
玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。
那么，游戏怎么玩？
游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。
当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。
陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。
有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。
陈旭下载着引擎的同时，开始思索：
“我要创造什么样的游戏？”
我想要表现的主题、主旨和视角是什么？
“主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”
这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。
在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。
而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。
这就是整个游戏设计的开端，也是后续开发、实现工作的开端。
当然，其他人是不会这么写的，因为他们描述的都是已经存在的产品。
他们只是在“复刻”，根本不需要开端什么的，他们更需要的是如何描写玩家们的感受：
“这游戏真好玩~！”
不管是什么游戏，贪吃蛇还是推箱子，三个火枪手还是拆迁六号，都会有一堆玩家说：
“这游戏真好玩~！”
但陈旭不同。
陈旭写下“趣味”、“实质”、“形式”与“感觉”，这是一种能确定游戏意图并将其具体实现的方法，简称为“4f”。
设计流程中的步骤，从来都是循环的、迭代的。
第一个步骤总会受到即将进行的第二个步骤的影响，经常需要回过头来重新考虑。
他们不需要，他们根本不用回头，只管往前走。
他们不会明白，步骤之间如弹簧一样来回反复，这是不可避免的流程。
他们只知道，他们又“做”一款卖座的游戏，离成功又近了一步。
站在巨人的肩上，不外如是。
陈旭也站在巨人的肩上，他也可以这么做，他不想而已。
他真的不想吗？
还是说，他做不到？
创作流程的核心原则，就是要“分层”进行。
不能一味盲从一开始制定的设计要求，设计探索工作的轨迹是难以捉摸的，需要经常回顾反思。
创作方法的意义不是犹豫要不要“反思”，而是考虑该如何掌握这个原则。
4f
母亲说过的话，他意外的竟然还能记得。
那时候他想做游戏，一款开放世界的游戏。
可人生不像做菜，把所有的料都准备好了才下锅。
这里是平行世界，也许他能在这里实现梦想。
陈旭突然自嘲的笑了笑。
也许，不过是另一个搬运工。
但是，
陈旭忽然深呼吸了一口气，而后缓缓吐出，
如果不做的话，
陈旭猛然握紧了右拳，振臂一挥，
重获一世又有什么意思呢？
“做人没有梦想，”
陈旭关掉游戏平台，
“可不就是咸鱼。
我可是早就受够林东那条咸鱼了~！”
绝不能变成那样。
至于做游戏用什么工具，网上免费的引擎很多，很多独立游戏制作者都非常推荐其中的一款，“虚荣5”。
无论是谁都无法避开当下的电子游戏风潮。
陈旭上高中的时候就想过，自己也可以制作一款电子游戏。
虽然直到现在，他才真正上手这么做。
一说起前世的他，必然能想起那些往事里，颤抖着的双手，以及面无表情的脸。
在曾经的陈旭眼中，游戏设计知识总带有一丝别样的色彩。
而他的观察角度，绝大多数时候都围绕着电影与游戏之间的比较展开。
电影发展的头三十年，有两大标志性现象：
从零散、自发的活动向娱乐工业的过渡
“电影语言”的逐步形成，即在影片设计和制作过程中使用统一的机制，从而使观众获得更易于理解、接受和欣赏的观赏体验
电子游戏自诞生以来就体现出了相同的两大趋势：
从谈不上拥有任何经济或文化价值的娱乐活动，演变成主流产业
具备自己的语言，能创造丰富的感官与情感体验，演变为纯粹的艺术
当然，陈旭从来不会去否认一件事，那就是电子游戏起步不久。
但他更清楚，年轻的电子游戏正在逐渐变为戏剧化艺术。
当图像、声音、表演正在不断失去想象空间时，电子游戏凭借充分的互动自由，呈现出了其自身独有的、崭新的戏剧艺术特质。
关键人物已经不再是剧中的角色，而是化身演员、身处其中的你们，“第四天灾”。
玩家不仅是游戏角色一举一动的观察者，不仅能体会角色之所感，他们还能决定角色之所为。
那么，游戏怎么玩？
游戏设计就是一门创造“优秀可玩性”的艺术。
当然，现在的科技是很发达的，现在的游戏也是多种多样的。
陈旭看了一下最近比较火的一些游戏，发现游戏制作者们正将目光聚焦于“交互电影”之上。
有了视觉质量的保证，叙事性自然而然就更受重视，陈旭对此并不意外。
陈旭下载着引擎的同时，开始思索：
“我要创造什么样的游戏？”
我想要表现的主题、主旨和视角是什么？
“主题一定要清晰，能让所有的阅卷老师明白。”
这是上学时，老师教大家如何写作文的时候说的。
在这个阶段，需要做的就是给“小说”赋予意义，将自身获得的信息作为主旨。
而在游戏设计中，这一点也是适用的，陈旭需要将一则普适的信息作为主旨，成为游戏体验的基石。
这就是整个游戏设计的开端，也是后续开发、实现工作的开端。
当然，其他人是不会这么写的，因为他们描述的都是已经存在的产品。
他们只是在“复刻”，根本不需要开端什么的，他们更需要的是如何描写玩家们的感受：
“这游戏真好玩~！”
不管是什么游戏，贪吃蛇还是推箱子，三个火枪手还是拆迁六号，都会有一堆玩家说：
“这游戏真好玩~！”
但陈旭不同。
陈旭写下“趣味”、“实质”、“形式”与“感觉”，这是一种能确定游戏意图并将其具体实现的方法，简称为“4f”。
设计流程中的步骤，从来都是循环的、迭代的。
第一个步骤总会受到即将进行的第二个步骤的影响，经常需要回过头来重新考虑。
他们不需要，他们根本不用回头，只管往前走。
他们不会明白，步骤之间如弹簧一样来回反复，这是不可避免的流程。
他们只知道，他们又“做”一款卖座的游戏，离成功又近了一步。
站在巨人的肩上，不外如是。
陈旭也站在巨人的肩上，他也可以这么做，他不想而已。
他真的不想吗？
还是说，他做不到？
创作流程的核心原则，就是要“分层”进行。
不能一味盲从一开始制定的设计要求，设计探索工作的轨迹是难以捉摸的，需要经常回顾反思。
创作方法的意义不是犹豫要不要“反思”，而是考虑该如何掌握这个原则。
4f
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