第124节(1/2)
苏黎黎进去后，洪老和一男一女坐在录音室外边说什么，虽然已经通过言令的关系和洪老挺熟，但是这还是第一次正式见面，这样德高望重的老前辈，坐在那里就很有压迫感。
“洪老师好”，苏黎黎问好，
倒是洪老乐了，“洪老就洪老什么洪老师”，将苏黎黎上下打量了一遍，看惯了大荧幕的毒辣眼睛，都觉得经验。
不是现在最受欢迎的锥子脸，而是有点棱角的菱形脸，脸很小，额头饱满显得很大气，下巴尖尖但又有些圆润的弧度，温秀却又不会显得尖刻，又有些颧骨，让整张脸瞬间显得立体而高级起来。
这是洪老自己最喜欢的女演员长相，这样的脸近看好看，但是上了大荧幕一定更好看。
这娃娃怎么就当歌手了？演戏多好。
一会儿和苏黎黎好好谈谈。
简单的介绍了一下旁边的一男一女，正是《锦衣卫》的录音组的负责人。
录音棚是按照小时计费，所以什么闲话都可以留到后边说，先把歌录完再说。
试唱了两回开始正式录音。
许多歌手在录音之前，都有歌曲的真正写曲人，或是编曲人先自己唱这首歌，专业一点就是先录制demo让歌手听了之后，有个印象，知道要怎么唱然后才开始唱。
苏黎黎就不需要这么过程了。
歌是自己写的，当初写的时候已经哼了上千遍，后来定了词后自己也唱过，然后苑弘光老师做好了编曲后又练习过。
性格就就是这样，做什么事情之前一定要有充分的准备。
录音师到底有些担心，毕竟苏黎黎年纪太小，录一首歌，少则两三天，多则一两周，只要效果好，剧组财大气粗完全承担得起。
先录伴唱，编曲已经完成，但是人声也是编曲的重要一环，苑弘光在几处提议歌手加一些和声。
一些简单的吟唱，完了后才是正式录歌。
录音师在听到苏黎黎的和音后担心就减了一半，果然，苏黎黎的第一遍就很不错。
苏黎黎看过剧本，歌是自己写的，怎么样诠释一首歌她自己最清楚，不用再想办法去琢磨，首先整首歌的感情很充沛。
再者技巧，录音师有些惊讶，一个十八岁的小姑娘唱功居然比许多出道四五年的歌手要好得多。
在录音棚录歌，一般都是正式录好几遍，然后再确定最好的一遍，然后主要针对这一条开始选哪一句唱的不够好再重新录这一句，直到满意。
拼接工作留给混音师就行。
混音师见过最坑的，一首歌可以录两个月，歌手还经常有事录不了，当然也有很不错的。一般来说，自作曲的歌手确实要比拿了别人歌的歌手录得快的多，还有唱功过硬的，感情不到位技巧可以补上，速度也不错。
苏黎黎录了两遍后，录音师喊了停。
录音师发现苏黎黎比自己想象中好的多，两遍唱完，音轨几乎没什么变化，感情的把握也很准确，这都很难得，刚刚有点问题出在第二段。
“比如这一句”，录音师指着第二段开始的那句，“这一句，你唱了两遍，但是却表达了两种不同感情，我们先听听这一遍，唱出来的感觉非常凄凉，但是这一遍却又有些肃杀，甚至有些视死如归的感觉，你自己要把握清楚，到底表达的是什么感情。”
苏黎黎叹服。
这一句，第一次出现时，更偏向于凄凉，而第二段因为有感情过度，所以已经偏向于后一种感情。
苏黎黎唱的时候混淆了，但是录音师就能听出来。
第三次再开始，苏黎黎这次高度集中，录音师笑了，“别那么紧张，放松唱，这才第三遍，慢慢来。”
太追求准确会让歌曲失去弹力。
第四遍，第五遍，录完第六遍录音师满意的喊了停，本来以为至少要录一整天，结果没到一个小时就录完了。
剩下的瑕疵，再单独补录几句就行。
请了导演一起过来一遍一遍的过，一句一句的听。
完成度相当高，最后补录的只有三处，不过有一处难度比较大，是最后高潮完后，紧接着高潮部分的高音无降调的纯人声吟唱，没有歌词，还得越升越高。
要高，但是不能尖锐，苏黎黎的声音是有名的空灵，尤其越到高音越出色，这首歌完全就是苏黎黎为自己音色设计的。
但是这么来来回回十几遍，苏黎黎唱完也觉得嗓子有点难受。
录音师压榨完苏黎黎，心满意足的收了所有音。整理好打包寄给了混音师，走出录音室对洪老笑着说，“黎黎可是帮我们剧组省了大钱了。”
预计了两天的时间，但是全部录完也就花了三个小时，可不就是省钱。
洪老就喜欢这种干事迅速有效率的孩子，现在看着苏黎黎越来越喜欢，省了一大笔钱，于是带着大家去吃了饭。
骆骆当着大导演的面不敢直接说，和苏黎黎发微信。
【骆骆】：黎黎，我觉得导演想游说你演电影。
苏黎黎还在和洪老说话，只是简单的瞥了一眼，给了骆骆一个眼神。
一会儿看洪老开不开口。
吃饭没吃到一半洪老
“洪老师好”，苏黎黎问好，
倒是洪老乐了，“洪老就洪老什么洪老师”，将苏黎黎上下打量了一遍，看惯了大荧幕的毒辣眼睛，都觉得经验。
不是现在最受欢迎的锥子脸，而是有点棱角的菱形脸，脸很小，额头饱满显得很大气，下巴尖尖但又有些圆润的弧度，温秀却又不会显得尖刻，又有些颧骨，让整张脸瞬间显得立体而高级起来。
这是洪老自己最喜欢的女演员长相，这样的脸近看好看，但是上了大荧幕一定更好看。
这娃娃怎么就当歌手了？演戏多好。
一会儿和苏黎黎好好谈谈。
简单的介绍了一下旁边的一男一女，正是《锦衣卫》的录音组的负责人。
录音棚是按照小时计费，所以什么闲话都可以留到后边说，先把歌录完再说。
试唱了两回开始正式录音。
许多歌手在录音之前，都有歌曲的真正写曲人，或是编曲人先自己唱这首歌，专业一点就是先录制demo让歌手听了之后，有个印象，知道要怎么唱然后才开始唱。
苏黎黎就不需要这么过程了。
歌是自己写的，当初写的时候已经哼了上千遍，后来定了词后自己也唱过，然后苑弘光老师做好了编曲后又练习过。
性格就就是这样，做什么事情之前一定要有充分的准备。
录音师到底有些担心，毕竟苏黎黎年纪太小，录一首歌，少则两三天，多则一两周，只要效果好，剧组财大气粗完全承担得起。
先录伴唱，编曲已经完成，但是人声也是编曲的重要一环，苑弘光在几处提议歌手加一些和声。
一些简单的吟唱，完了后才是正式录歌。
录音师在听到苏黎黎的和音后担心就减了一半，果然，苏黎黎的第一遍就很不错。
苏黎黎看过剧本，歌是自己写的，怎么样诠释一首歌她自己最清楚，不用再想办法去琢磨，首先整首歌的感情很充沛。
再者技巧，录音师有些惊讶，一个十八岁的小姑娘唱功居然比许多出道四五年的歌手要好得多。
在录音棚录歌，一般都是正式录好几遍，然后再确定最好的一遍，然后主要针对这一条开始选哪一句唱的不够好再重新录这一句，直到满意。
拼接工作留给混音师就行。
混音师见过最坑的，一首歌可以录两个月，歌手还经常有事录不了，当然也有很不错的。一般来说，自作曲的歌手确实要比拿了别人歌的歌手录得快的多，还有唱功过硬的，感情不到位技巧可以补上，速度也不错。
苏黎黎录了两遍后，录音师喊了停。
录音师发现苏黎黎比自己想象中好的多，两遍唱完，音轨几乎没什么变化，感情的把握也很准确，这都很难得，刚刚有点问题出在第二段。
“比如这一句”，录音师指着第二段开始的那句，“这一句，你唱了两遍，但是却表达了两种不同感情，我们先听听这一遍，唱出来的感觉非常凄凉，但是这一遍却又有些肃杀，甚至有些视死如归的感觉，你自己要把握清楚，到底表达的是什么感情。”
苏黎黎叹服。
这一句，第一次出现时，更偏向于凄凉，而第二段因为有感情过度，所以已经偏向于后一种感情。
苏黎黎唱的时候混淆了，但是录音师就能听出来。
第三次再开始，苏黎黎这次高度集中，录音师笑了，“别那么紧张，放松唱，这才第三遍，慢慢来。”
太追求准确会让歌曲失去弹力。
第四遍，第五遍，录完第六遍录音师满意的喊了停，本来以为至少要录一整天，结果没到一个小时就录完了。
剩下的瑕疵，再单独补录几句就行。
请了导演一起过来一遍一遍的过，一句一句的听。
完成度相当高，最后补录的只有三处，不过有一处难度比较大，是最后高潮完后，紧接着高潮部分的高音无降调的纯人声吟唱，没有歌词，还得越升越高。
要高，但是不能尖锐，苏黎黎的声音是有名的空灵，尤其越到高音越出色，这首歌完全就是苏黎黎为自己音色设计的。
但是这么来来回回十几遍，苏黎黎唱完也觉得嗓子有点难受。
录音师压榨完苏黎黎，心满意足的收了所有音。整理好打包寄给了混音师，走出录音室对洪老笑着说，“黎黎可是帮我们剧组省了大钱了。”
预计了两天的时间，但是全部录完也就花了三个小时，可不就是省钱。
洪老就喜欢这种干事迅速有效率的孩子，现在看着苏黎黎越来越喜欢，省了一大笔钱，于是带着大家去吃了饭。
骆骆当着大导演的面不敢直接说，和苏黎黎发微信。
【骆骆】：黎黎，我觉得导演想游说你演电影。
苏黎黎还在和洪老说话，只是简单的瞥了一眼，给了骆骆一个眼神。
一会儿看洪老开不开口。
吃饭没吃到一半洪老
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