什么是文学？(1/2)
曾经有人问，金庸的武侠小说，为什么不能获得诺贝尔文学奖？
要回答这个问题，首先要明白，什么是文学？
文学包括一个主要部分，一个次要部分，一个再次要部分。
主要部分，指的是文学作品的内涵，这又分为两种，一为哲理，二为纪实。
次要部分，指的是文学创作的艺术手法，主题架构的设置、描写、形容、刻画等等。
再次要部分，指的是这部作品中的趣味，通俗来讲就是内容是否有意思，是否吸引人。
最早的文学作品只有哲理，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《老子》、《墨子》、《孙子兵法》等等，西方的柏拉图的《理想国》等等，这些文学全是以对话的形式，干巴巴的讲道理，什么仁义礼智信忠孝等等。
随着这些哲理慢慢的普及到普通大众里，就出现了一些用来证实这些哲理的小故事和典故，如惊弓之鸟、张冠李戴、衣冠禽兽等等。这些小故事和典故，便是文学中最早出现的趣味。
若是对普通人只讲礼议廉耻，难免枯燥乏味，只怕受者甚少，于是为了增加听众，便以带些趣味的小故事的形式做药引，来吸引大众，普及圣人之言。不但给大众带来了乐趣，还让他们明白了圣人的教诲。但不论任何故事，都一定是围绕着儒家圣学思想而转的，所以古代文人便有了“代圣人立言”之说。当然也有文人籍书批讽孔孟的，但仍然关联着圣人的哲理思想。
后来随着文学商业的出现，为了使文学作品更加吸引读者观众，于是渐渐的作者们就把文学作品中的中心思想简单化，然后增加了故事的趣味性，如此一来，其中哲理便淡化了，这便是为什么历史上传统文人一直将小说当成旁门左道，不入流的文学作品，甚至出现了一大批禁毁文学。
下面再说文学的另一种价值，纪实。
纪实又分两种，一种为史，指的是史书，《二十四史》等等，这些作品尽管既无哲理思想，也没什么趣味，但它们的价值在于以史为鉴。
另一种是写实，运用文学手法来表现当时人们的生活、风俗、社会环境；歌颂英雄主义，好人好事；或揭露，所处社会的黑暗，如古代的《四大明著》、《金瓶梅》、《聊斋志异》；近代的托尔斯泰的《战争与和平》、鲁迅作品、沈从文作品莫言作品等等。
优质上乘文学是如何出现的？艺术来源于生活，但高于生活，文学家首先是个艺术家，优质作品多为写实的。有一句话叫作幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。其实社会时代也一样，太平盛世都是相似的，动乱年代也是多种多样。战乱、灾荒、瘟疫。翻看古代的文学作品，大多都是不幸的。盛世之下没人吃饱了撑的，去硬想象着吃糠咽土的困苦，把那种滋味写出来。
遍翻世界优秀文学作品，大多都是苦难年代，或社会黑暗时期，又或作者受过重大打击下的愤世之作。如，曹雪芹在家庭衰落之后，于贫困之中才创作《红楼梦》，吴敬梓久试不第后创作《儒林外史》，列夫托尔斯泰在沙俄的反动时期写出了《战争与和平》，索尔仁尼琴在流放时期创出《古拉格群岛》，海明威的《老人与海》。正所谓盛世无佳作，乱世出大师，这些作者们以笔代剑，深刻、犀利、辛辣的揭露耳闻目见，以及亲身经历的种种不幸，愤毕生粹于一文，一抒胸臆。
早先看过一篇文章，“一般说来，一个作家所体验到的人类苦难，总是以他个人的坎坷经历和艰苦磨难作为底子并从中升华起来的。感受了自己的苦难才能同情别人的苦难，体验了自己面对苦难的弱点才能怜悯别人的弱点。一个没有被现实的苦难深深伤害过的人可以当伟大的哲学家、历史学家、心理学家而不会成为作家，因为即使一位平庸的作家也是由造化的捉弄和折磨造就的，一位伟大作家几乎非得以心灵的巨大伤害和严重残缺为代价不可。”只有苦难才刻骨铭心，优质文学作品则是苦难之中，心灵创伤的升华。就好比蚌之所以能产万价的珍珠，其实是它的一种病而已，健康的蚌是不产珍珠的。有心理创伤的不一定是文学家，但文学家一定有一定的心理创伤。
我们再看一下金庸的武侠创作之路：
第一、武侠创作并非他的理想，他的理想是做外交官。
第二、初次动笔写武侠是上级交给全的任务，他和梁羽生本来都是大公报的编辑，本来是梁羽生写的，梁后来不写了，主编便找金庸说小查你写吧，金庸说我能写好吗？老板说你看着写。
第三、后来他创办明报，几乎破产，全靠他每天两千字连载的武侠来吸引读者。
因此就创作动机而言，金庸与那些文学大师们相比，就差了十万八千里，实在有辱诺贝尔的在天之灵。
本人是个文学爱好者，更是个武侠爱好者，也是个不折不扣的金迷，读过不少古今中外的文学作品，金庸十五部小说更是细读了个遍，在此先向金老爷子告罪，抖胆评一番他的作品。
他的武侠小说趣味性，娱乐性绝对是一流的，不然不会拥有如此大的读者群，对其作品如醉如痴。他的文学功底，文学艺术手法也绝对是一流的，确实大师风范，但其书
要回答这个问题，首先要明白，什么是文学？
文学包括一个主要部分，一个次要部分，一个再次要部分。
主要部分，指的是文学作品的内涵，这又分为两种，一为哲理，二为纪实。
次要部分，指的是文学创作的艺术手法，主题架构的设置、描写、形容、刻画等等。
再次要部分，指的是这部作品中的趣味，通俗来讲就是内容是否有意思，是否吸引人。
最早的文学作品只有哲理，如《论语》、《孟子》、《庄子》、《老子》、《墨子》、《孙子兵法》等等，西方的柏拉图的《理想国》等等，这些文学全是以对话的形式，干巴巴的讲道理，什么仁义礼智信忠孝等等。
随着这些哲理慢慢的普及到普通大众里，就出现了一些用来证实这些哲理的小故事和典故，如惊弓之鸟、张冠李戴、衣冠禽兽等等。这些小故事和典故，便是文学中最早出现的趣味。
若是对普通人只讲礼议廉耻，难免枯燥乏味，只怕受者甚少，于是为了增加听众，便以带些趣味的小故事的形式做药引，来吸引大众，普及圣人之言。不但给大众带来了乐趣，还让他们明白了圣人的教诲。但不论任何故事，都一定是围绕着儒家圣学思想而转的，所以古代文人便有了“代圣人立言”之说。当然也有文人籍书批讽孔孟的，但仍然关联着圣人的哲理思想。
后来随着文学商业的出现，为了使文学作品更加吸引读者观众，于是渐渐的作者们就把文学作品中的中心思想简单化，然后增加了故事的趣味性，如此一来，其中哲理便淡化了，这便是为什么历史上传统文人一直将小说当成旁门左道，不入流的文学作品，甚至出现了一大批禁毁文学。
下面再说文学的另一种价值，纪实。
纪实又分两种，一种为史，指的是史书，《二十四史》等等，这些作品尽管既无哲理思想，也没什么趣味，但它们的价值在于以史为鉴。
另一种是写实，运用文学手法来表现当时人们的生活、风俗、社会环境；歌颂英雄主义，好人好事；或揭露，所处社会的黑暗，如古代的《四大明著》、《金瓶梅》、《聊斋志异》；近代的托尔斯泰的《战争与和平》、鲁迅作品、沈从文作品莫言作品等等。
优质上乘文学是如何出现的？艺术来源于生活，但高于生活，文学家首先是个艺术家，优质作品多为写实的。有一句话叫作幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。其实社会时代也一样，太平盛世都是相似的，动乱年代也是多种多样。战乱、灾荒、瘟疫。翻看古代的文学作品，大多都是不幸的。盛世之下没人吃饱了撑的，去硬想象着吃糠咽土的困苦，把那种滋味写出来。
遍翻世界优秀文学作品，大多都是苦难年代，或社会黑暗时期，又或作者受过重大打击下的愤世之作。如，曹雪芹在家庭衰落之后，于贫困之中才创作《红楼梦》，吴敬梓久试不第后创作《儒林外史》，列夫托尔斯泰在沙俄的反动时期写出了《战争与和平》，索尔仁尼琴在流放时期创出《古拉格群岛》，海明威的《老人与海》。正所谓盛世无佳作，乱世出大师，这些作者们以笔代剑，深刻、犀利、辛辣的揭露耳闻目见，以及亲身经历的种种不幸，愤毕生粹于一文，一抒胸臆。
早先看过一篇文章，“一般说来，一个作家所体验到的人类苦难，总是以他个人的坎坷经历和艰苦磨难作为底子并从中升华起来的。感受了自己的苦难才能同情别人的苦难，体验了自己面对苦难的弱点才能怜悯别人的弱点。一个没有被现实的苦难深深伤害过的人可以当伟大的哲学家、历史学家、心理学家而不会成为作家，因为即使一位平庸的作家也是由造化的捉弄和折磨造就的，一位伟大作家几乎非得以心灵的巨大伤害和严重残缺为代价不可。”只有苦难才刻骨铭心，优质文学作品则是苦难之中，心灵创伤的升华。就好比蚌之所以能产万价的珍珠，其实是它的一种病而已，健康的蚌是不产珍珠的。有心理创伤的不一定是文学家，但文学家一定有一定的心理创伤。
我们再看一下金庸的武侠创作之路：
第一、武侠创作并非他的理想，他的理想是做外交官。
第二、初次动笔写武侠是上级交给全的任务，他和梁羽生本来都是大公报的编辑，本来是梁羽生写的，梁后来不写了，主编便找金庸说小查你写吧，金庸说我能写好吗？老板说你看着写。
第三、后来他创办明报，几乎破产，全靠他每天两千字连载的武侠来吸引读者。
因此就创作动机而言，金庸与那些文学大师们相比，就差了十万八千里，实在有辱诺贝尔的在天之灵。
本人是个文学爱好者，更是个武侠爱好者，也是个不折不扣的金迷，读过不少古今中外的文学作品，金庸十五部小说更是细读了个遍，在此先向金老爷子告罪，抖胆评一番他的作品。
他的武侠小说趣味性，娱乐性绝对是一流的，不然不会拥有如此大的读者群，对其作品如醉如痴。他的文学功底，文学艺术手法也绝对是一流的，确实大师风范，但其书
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