第224章(1/2)
fps的核心在于，玩家必须学会同步的两个动作：
以第一人称移动视角（模拟角色的视角）
瞄准周围的物体
陈旭想要让自己的fps成功，或者说尽可能的成功，就必须保证角色的移动和瞄准质量都很好。
他见过不少移动质量一般，瞄准系统糟糕的fps。
可以说，在fps中，移动和瞄准的速度，也就是游戏中心系统的设置，直接决定了该游戏在fps中的类型定位。
优秀的fps必须做到满帧，也就是考虑五十分之一秒内的游戏动作。
这一节奏对应着显示器的物理显示周期。
显示屏每五十分之一秒刷新一次，游戏程序就可以根据这个频率实现最优交互效果。
显示器的刷新率决定了游戏和玩家之间互动的速度。
在这种情况下，游戏的帧率就是每秒50幅图像，即满帧。
当然，这个平行世界电脑显示器的刷新率早已不是50赫兹。
对于陈旭而言，这意味着游戏程序需要更复杂一些。
须知，动作游戏的完美实现，首先要满足的条件就是“满帧”。
这类游戏要求玩家反应迅速，因此，游戏自身也必须有同样迅速的响应。
而fps，则尤为看中这一点。
制作游戏期间，陈旭也可以说是在不断地汲取知识。
不仅是游戏制作的，还有其它的，比如对白这种舞台和银幕的言语行为艺术。
对白：任何角色对任何人说的任何话
对别人说，对自己说，对读者或观众（玩家）说
【我们经常看到有毛病的故事浪费着让人惊讶的好对白
坏故事中坏对白常有，但很少有好故事会被烂对白浪费
原因很简单，好的故事，会激发好的对白
坏的对白仿佛感冒发热，是自故事深处受到了感染
奋斗中的编剧经常把病症当疾病，他们会尝试包扎场景，不停重写对白
以为只要花说得对，故事就会被治愈
生病的角色和事件却有不同的看法，他们并不会被对白的一遍遍重写治好
除非我们知道自己在说什么，我们无法知道笔下的角色会怎么说话
创作故事元素和如何把他们串在一起，是由我们独自掌控的
不论过程多么混乱，一个编剧最终得有如神般对形式的知识（事件与角色阵容设计）和对内容的知识（文化/历史/心理的实质），以从底部支持故事，从内往外创作对白
对白是最后一步，文本乃一层又一层潜文本上之糖霜】
“故事设计之基本元素？”
【诱发事件
故事价值
欲望的复合维度：
欲望对象、超意图、动机、场景意图、背景欲望
对抗力量：
物理冲突、社会冲突、个人冲突、内在冲突
行动主轴
故事进展
转折点
场景进展
节拍
行为的五个步骤：
欲望、对抗之察觉、行动之选择、行动、表达
概述七个范例：
均衡冲突、戏剧冲突、不对称冲突、非直接冲突、自反忄冲突、暗示忄冲突】
“雀食，没有人能教别人如何写作。”
陈旭合上书，看了会儿窗外，天色正暗。
在他的本子上，画着一个人，詹姆斯·托尼·切斯，经常被噩梦困扰的“拆弹专家”，常常被没来由的突发恐慌击中，目前正在休假中。
代号“巨石”。
詹姆斯知道自己的恐慌病可能致命，所以向心理医生梅菲·布兰考寻求帮助。
但他不知道的是，对方受雇于“时钟塔”，负责组建“雷霆特工队”，一个“史上最强”的反恐部队。
“没有人是主角，因为所有人都是主角。”
陈旭把玩着蝴蝶刀一样的梳子，
“关卡式电影化游戏。”
【在今天之前，我可能有一百万种方式死去
还有我在明天之前死亡的无数种方式。
但我为能和同伴在一起的每一秒钟而奋斗
无论是两分钟，还是两天，我都不会放弃
我不想放弃
就等着吧
你知道，我可以充满诗意度过，也可以失去理智】
cqb？必须的。
一枪红，两枪喘，三枪见名言？不不不，三枪倒，队友扶。
再来一句：
“你没事了。”
ai队友必须神助攻~！
这就得在行为逻辑上下功夫。
“我可真是为玩家们着想啊。”
你瞧瞧，这年头哪儿还有这么贴心的游戏制作者？
哪个不是想着给玩家们放更多的陷阱，设置更多的难关。
当然，这样一来，那些喜欢硬核难度的玩家注定会“看不上”这款游戏：
“玩这游戏还不如推箱子。”
但是，陈旭瞄准的是轻度fps玩家，那些手残党。
不过，难度也不能太低，否则的话就等于是在
以第一人称移动视角（模拟角色的视角）
瞄准周围的物体
陈旭想要让自己的fps成功，或者说尽可能的成功，就必须保证角色的移动和瞄准质量都很好。
他见过不少移动质量一般，瞄准系统糟糕的fps。
可以说，在fps中，移动和瞄准的速度，也就是游戏中心系统的设置，直接决定了该游戏在fps中的类型定位。
优秀的fps必须做到满帧，也就是考虑五十分之一秒内的游戏动作。
这一节奏对应着显示器的物理显示周期。
显示屏每五十分之一秒刷新一次，游戏程序就可以根据这个频率实现最优交互效果。
显示器的刷新率决定了游戏和玩家之间互动的速度。
在这种情况下，游戏的帧率就是每秒50幅图像，即满帧。
当然，这个平行世界电脑显示器的刷新率早已不是50赫兹。
对于陈旭而言，这意味着游戏程序需要更复杂一些。
须知，动作游戏的完美实现，首先要满足的条件就是“满帧”。
这类游戏要求玩家反应迅速，因此，游戏自身也必须有同样迅速的响应。
而fps，则尤为看中这一点。
制作游戏期间，陈旭也可以说是在不断地汲取知识。
不仅是游戏制作的，还有其它的，比如对白这种舞台和银幕的言语行为艺术。
对白：任何角色对任何人说的任何话
对别人说，对自己说，对读者或观众（玩家）说
【我们经常看到有毛病的故事浪费着让人惊讶的好对白
坏故事中坏对白常有，但很少有好故事会被烂对白浪费
原因很简单，好的故事，会激发好的对白
坏的对白仿佛感冒发热，是自故事深处受到了感染
奋斗中的编剧经常把病症当疾病，他们会尝试包扎场景，不停重写对白
以为只要花说得对，故事就会被治愈
生病的角色和事件却有不同的看法，他们并不会被对白的一遍遍重写治好
除非我们知道自己在说什么，我们无法知道笔下的角色会怎么说话
创作故事元素和如何把他们串在一起，是由我们独自掌控的
不论过程多么混乱，一个编剧最终得有如神般对形式的知识（事件与角色阵容设计）和对内容的知识（文化/历史/心理的实质），以从底部支持故事，从内往外创作对白
对白是最后一步，文本乃一层又一层潜文本上之糖霜】
“故事设计之基本元素？”
【诱发事件
故事价值
欲望的复合维度：
欲望对象、超意图、动机、场景意图、背景欲望
对抗力量：
物理冲突、社会冲突、个人冲突、内在冲突
行动主轴
故事进展
转折点
场景进展
节拍
行为的五个步骤：
欲望、对抗之察觉、行动之选择、行动、表达
概述七个范例：
均衡冲突、戏剧冲突、不对称冲突、非直接冲突、自反忄冲突、暗示忄冲突】
“雀食，没有人能教别人如何写作。”
陈旭合上书，看了会儿窗外，天色正暗。
在他的本子上，画着一个人，詹姆斯·托尼·切斯，经常被噩梦困扰的“拆弹专家”，常常被没来由的突发恐慌击中，目前正在休假中。
代号“巨石”。
詹姆斯知道自己的恐慌病可能致命，所以向心理医生梅菲·布兰考寻求帮助。
但他不知道的是，对方受雇于“时钟塔”，负责组建“雷霆特工队”，一个“史上最强”的反恐部队。
“没有人是主角，因为所有人都是主角。”
陈旭把玩着蝴蝶刀一样的梳子，
“关卡式电影化游戏。”
【在今天之前，我可能有一百万种方式死去
还有我在明天之前死亡的无数种方式。
但我为能和同伴在一起的每一秒钟而奋斗
无论是两分钟，还是两天，我都不会放弃
我不想放弃
就等着吧
你知道，我可以充满诗意度过，也可以失去理智】
cqb？必须的。
一枪红，两枪喘，三枪见名言？不不不，三枪倒，队友扶。
再来一句：
“你没事了。”
ai队友必须神助攻~！
这就得在行为逻辑上下功夫。
“我可真是为玩家们着想啊。”
你瞧瞧，这年头哪儿还有这么贴心的游戏制作者？
哪个不是想着给玩家们放更多的陷阱，设置更多的难关。
当然，这样一来，那些喜欢硬核难度的玩家注定会“看不上”这款游戏：
“玩这游戏还不如推箱子。”
但是，陈旭瞄准的是轻度fps玩家，那些手残党。
不过，难度也不能太低，否则的话就等于是在
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